26 (14) декабря 1869 года в Минске родился Моисей Наппельбаум, мастер фотопортрета. В возрасте 14 лет начал работать в фотоателье Боретти на должности ученика копировщика, затем работал ретушером и, наконец, через три года, освоил стал фотографом. Покинув Минск в 1888 году, работал фотографом в Козлове, Варшаве, Вильнюсе, Одессе, Евпатории, Нью-Йорке, Филадельфии, Питсбурге. Работает в основной за границей, так как из-за ограничений черты оседлости в центре России он работать не мог. В 1895 году открыл в Минске собственное фотоателье.

В 1910 году Моисей с женой Розалией принимают православие и получают разрешение переехать в Санкт-Петербург, после переезда сотрудничает с журналом «Солнце России», делая портреты известных людей искусства. В 1912 году открывает собственный фотосалон на Невском проспекте. На шестом этаже дома номер 72 располагалась квартира, где в шести комнатах жила семья Наппельбаума, а три комнаты занимала студия. В это время растет слава Наппельбаума как выдающегося мастера фотопортрета. Он суме поднять ремесло фотографа на высоту искусства. Он отказался от считавшейся нормой в начале XX века съемки с тремя источниками света и предпочитал снимать всего с одним источником, получая известное из истории живописи «рембрандтовское освещение». Люди в его работах обычно сняты без дополнительных аксессуаров, без предметов фона. Художественный образ создается за счет композиции кадра и освещения. Наппельбаум применял живописные кисти для обработки негатива в процессе проявки («наппельбаумская ретушь»).

Иногда Наппельбаум работал в редкой технике печати, которая называется гуммидрук. По его описанию, «бумага покрывается гуммиарабиком, смешанным с типографской краской. Затем она высушивается и сенсибилизируется особым раствором. Потом бумагу вторично сушат и на ней печатают контактно, прямо с негатива, без увеличения. После этого отпечаток обмывается горячей водой с древесными опилками. Струя горячей воды с опилками снимает краску в белых местах, не пропечатавшихся из-за непрозрачности негатива; прозрачные же места негатива остаются темными, световые пятна дают полную иллюзию гравюры, офорта». В результате фотопортрет получается похожим на рисунок сделанный от руки углем или сангиной. Каждая из его фоторабот уникальна. Для Наппельбаума самым важным было передать характер персонажа, показать его внутреннее "я", не используя банальных приемов. Он позволял себе, к примеру, половину лица героя оставить в тени, зато резко выделить глаза. Своим духовным вдохновителем Наппельбаум считал Рембрандта, который, по его словам, как никакой другой художник, гениально работал со светотенью. «Наша жизнь беспрерывно обогащается, обновляется, движется вперед. И фотоискусство должно развиваться, духовно созревать, иначе оно захиреет, обретет застывшую форму, растеряет все, что с таким трудом добыто. Чтобы этого не случилось, необходимо учиться не только технике фотодела, законам изобразительного искусства, композиции, освещения – надо изучать жизнь, людей, человеческие лица, характеры в их движении. Нужно учиться творчески осмысливать предмет» М. С. Наппельбаум из книги «От ремесла к искусству».

В начале 1920-х годов в литературных кругах Петрограда были известны «Понедельники у Наппельбаумов», вечера, которые устраивали старшие дочери Моисея Наппельбаума Ида и Фредерика. Там бывали Анна Ахматова, Михаил Зощенко, Юрий Тынянов, Осип Мандельштам, Николай Гумилев, Николай Тихонов. Из Москвы туда приезжал Борис Пастернак. Наппельбаумом даже был издан один выпуск литературного альманаха «Город». Ида и Фредерика были ученицами Николая Гумилева в поэтической студии Дома искусств. Собирался поэтический кружок Гумилева «Звучащая раковина» и непосредственно в фотоателье. Многие сделанные Моисеем Наппельбаумом портреты, сделанные в это время, уникальные ценные исторические документы.

Наппельбаум был в полном смысле человеком, который «сделал себя сам». Часто бывает, что люди впоследствии идеализируют свою биографию, выстраивают свой «путь в искусстве» как последовательную цепочку достижений и побед, которая образовалась исключительно благодаря их неистребимой тяге к творчеству. Наппельбаум честно признается в своей книге «От ремесла к искусству», что его блуждания по миру, очень долгий путь из провинциального, местечкового Минска в Петербург (через всю Россию и даже Америку) был связан не только со стремлением к обучению, к освоению мастерства, к творчеству, но прежде всего – с поиском заработка. Когда мальчик-ретушер из еврейского квартала почувствовал, что он хочет быть больше, чем ремесленником? Переход на иной качественный уровень произошел у него где-то в середине 1910 х годов, когда он, судя по всему, смог добиться относительной финансовой самостоятельности. Тогда же он постепенно перевез все свое большое семейство из Минска в столицу и в 1916 году приобрел роскошное фотоателье Лежонова в мансарде дома на Невском, 72. Стал экспериментировать с новыми художественными техниками (например, гуммиарабик). В актуальном в то время споре о том, является ли фотография искусством, он принял позицию художника и отстаивал ее затем до конца дней.

После революции в 1919 году переезжает в Москву, где в здании гостиницы «Метрополь» открывает первую государственную фотостудию при ВЦИКе. Также он открыл ателье на углу Петровки и Кузнецкого моста, сохранив при этом и фотостудию в Петрограде. В том же году по распоряжению Луначарского в Аничковом дворце проходит первая отчетная фотовыставка Наппельбаума, которая означает признание фотографа наравне с художниками.

В январе 1918 года делает превосходный портрет Ленина — один из лучших в фотографической Лениниане. Фотомастеру никак не удавалось "поймать" свет: день был пасмурным. Но в какой-то момент вышло солнце – и все сложилось. Вождь, визируя портрет для печати, подписал под снимком: "Очень благодарю товарища Наппельбаума. Ленин".

В те же годы сделал ряд портретов руководителей Советской России. Среди них особо удачные Дзержинского, Вацлава Воровского, Луначарского и других. Важными документами по истории отечественного театра служат фотографии актеров в театральных костюмах, которые неоднократно делал Моисей Наппельбаум. Часто актеры на снимках воспроизводят мизансцену из спектакля. Среди таких работ – портрет Шаляпина в образе Мефистофеля. Портрет Блока работы Наппельбаума был выставлен среди икон на иконостасе храма, настоятелем которого был основатель Живой церкви митрополит Александр Введенский.

После самоубийства Сергея Есенина Наппельбаум был приглашен в гостиницу «Англетер» сделать фотографии поэта. Это событие привело к появлению в наши дни конспирологической теории об участии Наппельбаума в заговоре с целью убийства Есенина.

В начале 1930-х годов Наппельбаум был лишён избирательных прав и как лишенец подлежал высылке из Москвы. С большим трудом ему удалось добиться отмены этого статуса и устроиться на работу в фотоателье, обслуживавшее туристов-фотолюбителей.

В 1954 году в Центральный государственный архив кинофотофонодокументов СССР на постоянное хранение поступило около 4000 негативов из личного архива М.С. Наппельбаума.

Умер Моисей Наппельбаум в Москве 13 июня 1958 года.

Источники:

https://www.dw.com/ru/ленин-ахматова-ростропович-фотохроника-советской-эпохи/a-16371756

https://polit.ru/news/2014/12/26/nappelbaum/

https://ru.wikipedia.org/wiki/Наппельбаум,_Моисей_Соломонович